Gesualdo Passione

"Il orchestre une fête vibrante qui mixe hip-hop et sons électro ou imagine une danse sur des chœurs baroques... Le chorégraphe Amala Dianor chérit les collisions entre univers que tout oppose."

Emmanuelle Bouchez

"La compagnie du chorégraphe Amala Dianor, venu du hip-hop, s’allie aux vocalistes des Arts Florissants de Paul Agnew. Un drame autour de la passion du Christ, sur la musique de l’Italien Carlo Gesualdo, où deux mondes communient intimement."

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"Dans ce splendide concert dansé, deux familles d'artistes dialoguent intimement, comme rarement."

Emmanuelle Bouchez

"As I understand it, for Dianor, dance performance comes down to an “exchange” (see above: a “search for self and we-us,for a ground for play” between performers). Exchangeis also where spectators meet the performance. Exchangegoes alsofor the creation process. During our chat, Dianor remarked, “When I do a choreography, I follow the idea from the transformation it undergoes in passing through the people who are interpreting it...”.

Centered on what he calls dance “energy” or “liberation”, Dianor is not looking for a form of dance, genre, genres, style orstyles. He’s met dance performance and Dance is an exchange of energy and liberation all around. That may be a very hiphop view, I think, but it is certainly Dianor’s considered personal and professional view."

Tracy Danison

"Le chant et la danse apportent harmonie, symétrie et équilibre à l’ensemble de la représentation."

"Entre l’art du chant et de la musique et l’art de la danse, on passe de la simplicité à la complexité et de l’art savant à l’art populaire."

"L’amplitude et l’expressivité tant dans la musique que dans la danse ouvrent sur une forme de beauté liturgique pleine de vibrations. Gesualdo Passione est une méditation sur la mort qui chante la vie."

Brigitte Rémer

"Le chorégraphe Amala Dianor est là où on ne l’attend pas. Délaissant son langage habituel – Amala Dianor vient du hip hop- il s’aventure dans une danse expressionniste qui répond aux tonalités dramatiques du texte et au chant « a capella et par cœur » des chanteurs."

"Dans un certain œcuménisme, Ils allient la puissance des corps à la tension émotionnelle émanant de bustes engagés et savent dans la nuance transmettre aux chanteurs une physicalité toute nouvelle. Ils peuvent aussi bien créer de beaux ensembles sensibles que marteler le sol ou faire le poirier et pour Damiano Bigi endosser la crucifixion. Les mouvements du haut du corps et des bras très présents pour les danseurs comme pour les chanteurs et les images du christ en croix résonnent dans nos imaginaires. Tous se livrent avec passion à cette Passione en acceptant le discours de la douleur et de la souffrance des derniers jours du christ. L’avancement vers les ténèbres est vécu par le chorégraphe comme « un chemin du corps » où se confrontent l’espoir, la détresse, l’acceptation. Les voix emportent vers le mysticisme."

Odile Cougoule

"La chorégraphie épouse la tension émise par le continuum des voix et leurs vibrations, et la transmet au corps des danseurs.De même que la musique monotone,conforme au langage modal de l’époque, semble parfois voler en éclats par un trop plein de douleur ou d’exaltation, de même les danseurs s’évadent de ces monodies et deviennent turbulents, martèlent le sol de leurs pieds ou se détachent du groupe."

"La mise en scène d’Amala Dianor se cale sur les images évoquées dans les motets: la danse souligne les dissonances frappantes du contrepoint qui marquent la douleur du crucifié."

Mireille Davidovici

"Associés étroitement à ces Répons de Gesualdo les sublimissimes danseuses et danseurs de laCompagnie Amala Dianor ont rendu à cette musique nocturne et sacré, une théâtralité hors du commun."

"Outre la puissante et superbe chorégraphie, signée Amala Dianor, Damiano Bigi est sculptural dans l’intention mais débordant d’une sensualité naturelle qui figure les plus belles toiles de maîtres anciens."

Pedro Octavio Diaz

"Paul Agnew et Amala Dinaor s’accordent sur la physicalité que l’on peut déduire de ces événements, sur la façon dont les artistes sur scène peuvent s’en emparer. À l’intensité, la puissance et l’engagement de la voix des six chanteurs, répondra une danse en écho aux modulations des cordes vocales, comme autant de strates musculaires qui se tendent et se relâchent. Tensions, étirements, vibrations viendront nourrir les états de corps sensiblement habités par les états émotionnels liés à la musique. Tout en contrastes, les quatre danseurs et danseuses, nourris par des esthétiques classique, contemporaine et urbaines, s’élanceront dans une lente percée vers les ténèbres."

Nathalie Yokel